福永大介

逆光に照らされ浮かび上がるものたち

（２つ目の展示室の）gallery2は、＜モップシリーズ＞の部屋ですね。

"めおとモップ"が、一番最初にモップを見たときの印象で描いた絵で、そこから去年１年間かけて、モップがどんどん自分の癖だったり、好きなものを投影していっているような感じに変化していきました。
これ("untitled")は一番最後に描いたんですけど、一番最初の、モップが人に見えたっていうその時のイメージでもう一回描きたいなと思って、顔に見えるけど、まだモップらしさが残っているような、できるだけ過剰に表現しないように描きたいなあと思って。

なんだか穏やかな感じですね。

そうですね、穏やかになりましたね、ちょっとね。

このあたり（"Workers4"）で、いっぱい暴れたからでしょうか？(笑)

まあ、多少胃もたれ。（笑） がっちり描くと、"Workers4"のようになっていっちゃうんですよ、絶対。そうしないと成立しないっていうのがあるから。そのぎりぎりぐらいまでで、押しとどめたつもりなんです。うまくいっているかはわからないですが。

"めおとモップ"は、すこし形が平行四辺形なんですが。これはわざとですか？

正直言うと、一番最初描き始めたときは気付かなくて。途中から離れてみたとき気付いたんですけど、多分この歪みも、大丈夫だと。そのままオッケーにしました。

見ていて、最初は気が付かなかったんですが、よく見ると、あれ？って。

でも平行四辺形というわけでもないかな、微妙な角度なんです。平行四辺形にはしたくない。微妙なゆがみで、今回展示しました。

"The Light"という作品は、室外機のシリーズですね。

特別、室外機を取り上げたというわけではないんですけど、やっぱりその室外機がある場所、ですよね。目につくというとか。

さっき話していた、逆光というのは、モノの裏であることから目についたんですか？それとも最初から逆光は自分が好きな要素だったんですか？

多分独立して好きな要素。暗闇で何かを見ることが多くて。逆光に照らされて、ものが浮かんでくる。やっぱり裏側だと逆光になるんだと思うんですよね。おそらく。

絵は夜、描いてらっしゃるんですか？

夜描きます。

看板の裏とか、車のライトがきている感じとかすごくわかる気がします。

そうですか。

見慣れた感じ、既視感がありますね。

多分ライトに関していえば現実に受けた印象もあるけど、写真とか映画の影響もあると思います。

この建物は？

これはホテル。ブティックホテルというか。うらぶれた感じの。こういうホテルって、表側はきれいにしてるけど、裏は淀んでるかなあと思って。マンションとかも多分そうだと思うんですけど。ブティックホテルって変なところにあるじゃないですか。人里離れた高速道路脇とか、そういうところはやっぱり気になる。

後の青いのもブティックホテルなんですか？

あれは、ゴルフの打ちっぱなしの練習場です。

今回の展示を準備する時に自分で思っていたことはありすか？前と比べて。

去年一年間モップっていう一つのモチーフに絞って描いてきて、それと今までの庭とか今回の看板とかの割と状況的な絵が、自分の中でどう接続しているのかというのが最大のポイントでした。それは何かの裏側にひしめいているモノの様子だったり、光に照らされているモノの迫力に対しての、自分の興味だと思います。自分の身近に感じる田舎っぽさのなかの狂気だったり、違和感、という共通点があるのかなと思って今回「Local Emotion」というタイトルを思いつきました。 前回は、出来合いの作品で構成された展覧会だったので、やっぱり今回は自分で構成した、ある一つのまとまったメッセージを持った展覧会にしたいというのがありましたね。なので今回がデビュー戦のつもりです。