Kishio Suga ： 菅 木志雄

創造力の突端

多摩美術大学でずっと教鞭をとられていたので、レクチャーには慣れていらっしゃいますよね。

レクチャーには慣れていないしね、多摩美のことも全部忘れちゃいました。思い出したくないですね。教えるというのは、基本的にアーティストにとってよくない。自分のもっている創造的魂みたいなものが削れてしまって減っていくんです。ああういうところで終わった先生には皆、何もなくなってしまうんです。

言葉にして消耗してしまうということですか。

そう、消耗しちゃう。創造力ってそういうものなんです。言葉や「やってみせる」ということに「仮に」はない。アートは全部「本物」でやっていくということでないと。
だから日常的には普通の生活をしていても、日常は全部アートの方向に向いてないと。つまり、創造的なものの見方が必要なんです。これは一体何なのか、そしてそれをどういうふうにしたら自分の中で内面化できるか。アーティストには、自分で抽象性を貯めていく必要性がある。どんなものを見ても、ものには創造的な芽がありますよね。そこを見つけるのが重要だと思います。人間に内面の意識があるのと同様に、ものにも内心、内面の力、内面の構図があります。つまり潜在性ですね。潜在性を見れるか。あるいはどのように顕在化できるか。そこに意識がいかないと、ものはなかなか見えてこない。何を見ても、それは創造力の突端にあるんだと思っていないと、ものは創造的にはできない。今回はものの潜在性のようなものを余計に出そうと決めたので。それは表面から繋がっているから、まず外側をどういうふうにみて、認識するかというのが重要だと考えています。そこから内側に入っていきますので。

制作活動をされているときも、制作からは離れて日常生活を送られているときも、常にそういう意識レベルが続いているような感覚なのですか。

寝ても覚めても続きます。もちろん余計なことも色々考えるけど、（「あの子が好きだ」「何が食べたい」など）、基本的に生きている限りは常に創造的な意識を保ち続けるということが大事ですよね。そこに、言葉やある種の伝達様式が生まれてくる。従来はこうだけれど、自分が考えたらこういうふうなものじゃないか、その差異を自覚していく。そして差異をどのように見えるようにするかを考える。
そこにひとつの創造的なシステムが生まれてくるわけです。削ったらいいのか、塗ったらいいか。フィジカルな動作が入ります。そこまでいくと、ものとの対話、内側を捕まえた感覚がでてくる。それをさらに、最初の考えとは離れて、タッチしているうちに触覚的に、人間の五感を全部使って、どういう手触りでどういう形になって、どこをどうすればいいかが感覚的にわかるんです。多分、僕でなくともわかるでしょうけど。